"La comunidad escolar urge a actuaciones ágiles frente a alumnos conflictivo". La Nueva España 200

Basándonos en el artículo de Eva Navarro y Queli Fueyo  El periodismo especializado en educación bajo la perspectiva de género analizaremos una noticia que a pesar de ser publicada en el 2006, es muy sexista y muestra cierta discriminación hacia lo femenino, sin tener en cuenta la perspectiva de género.

En el titular de la noticia podemos leer “la comunicación escolar urge actuaciones ágiles frente a alumnos conflictivos” y tanto en el texto  que explica la noticia como en las declaraciones de algunos de los hombres  que salen en las fotografías vuelven a utilizar la palabra “alumnos”, como si tan solo fueran hombres los estudiantes.

Por otro lado podemos observar que las cuatro personas que aparecen en las fotografías y que opinan sobre el tema son hombres, es decir no aparece ninguna mujer. Como si no existieran expertas que pudieran juzgar la situación a tratar, no se preocupan de dar una visión de género.

Además el lenguaje utilizado en toda la noticia no hace referencia al género femenino, es decir, no habla de  profesoras, alumnas, expertas, directoras, etc. Parece que la mujer no formara parte de la comunidad educativa. Por eso considero que no se está haciendo un enfoque de género sino todo lo contrario, es una noticia totalmente sexista.

El sexismo es un tema cada vez más hablado, sobre todo en el siglo XXI. Actualmente podemos encontrar pocas noticas sobre este tema, y más si hablamos del sexismo en la educación. En cuanto a esta noticia podemos observar a través del lenguaje y las fotografías que no se nombra al colectivo femenino ni se le representa.

Esto hace que creemos una propia reflexión de cómo noticias como esta reproducen estereotipos sexistas en el entorno de la comunicación y de la educación, dos temas muy relacionados entre sí.

Esto supone que nunca acabará el sexismo en estos campos aunque es considerable la disminución de noticias y anuncios sexistas desde los años 50 hasta ahora.

Huellas de la ciudad

alimentando otro modelo de mujer

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=faGrYH_itB4

He de reconocer que tuve que ver el anuncio un par de veces para darme cuenta de la ironía que representa. Por un lado simplemente el título “alimentando otro modelo de mujer” hace pensar que van a mostrar una mujer que no se preocupa por las calorías que come, ni se pasa la vida a dieta. Una vez vemos el spot comienza ciertamente así, con un grupo de mujeres indignadas por lo que ven en los diferentes medios que las dan consejos para estar más delgadas y más guapas como si esa fuera su única motivación, por eso intentan hacer lo mismo con las revistas masculinas más concretamente con “Marca”. Pero al terminar el anuncio nos muestran “pavofío”, un producto que no engorda mucho y que suelen comer las personas que siguen una dieta. Además en la página web oficial de Campofrío aparecen diferentes dietas. He aquí la ironía, por un lado intentan captar nuestra atención con mujeres que no se dejan influir por los cánones impuestos pero por otro lado te están vendiendo un producto que encaja con ese modelo de mujer que tan solo se preocupa por su físico.

            Por otro lado considero que es un anuncio sexista, puesto que parece que las mujeres solo leen revistas insustanciales que las dicen que comer y como vestirse y que los hombres solo están interesados en los deportes. Evidentemente la realidad no esta pues ambos sexos tenemos más expectativas en la vida que saber que dieta voy a hacer ahora o como ha quedado FCB este fin de semana.

TELEVISIÓN 2.0

Todos sabemos que nuestra forma de ver la televisión ha cambiado bastante a lo largo de los años. Ya no es solo sentarse delante de la pantalla y tragarse todo lo que vemos en ella. Ahora además de ver la televisión tenemos cerca un ordenador o un móvil con los que comentamos lo que vamos viendo en las diferentes redes sociales, o simplemente en una conversación privada con un amigo e incluso para buscar información sobre cosas que se mencionan en la televisión.

                En esto se basa el término de la televisión social. Personalmente considero que es una forma mucho más democrática de ver el televisor porque además de compartir opiniones entre nosotros cada vez hay más programas que interactúan con el espectador, lo que hace que su opinión sea más valorada.

"La primavera árabe"

“La Pietá islámica” también conocida como “La primavera árabe” es la fotografía tomada por Samuel Aranda ganadora del prestigioso premio World Press Photo.

Esta fotografía capturó un instante del enfrentamiento en Yemen, cuando unos manifestantes en contra del presidente utilizaron una mezquita en Sana para curar a los enfermos. La fotografía muestra a una madre que tras varios días buscando a su hijo le encuentra herido en ese improvisado hospital.

La imagen, en formato rectangular, transmite dolor, tristeza, piedad, impotencia... pero por otro lado también transmite esperanza ya que a pesar de la tragedia todavía queda amor y compasión.

Si fragmentamos la imagen teniendo en cuenta la sección áurea, los puntos de mayor interés son las manos y las cabezas de ambos. A su vez, podemos observar que hay varias lineas que están marcadas por las diagonales de los brazos. Pero, sin lugar a duda, el punto de mayor interés es el conjunto de las dos personas, ya que ambos recogen todo el peso visual.

Según la planificación de la escena, estamos ante un plano medio de dos figuras, aunque dentro de él destaca un plano detalle de las manos. Es una fotografía en la que hay profundidad de campo debido a la distancia entre los personajes y la pared ya que es ven los elementos de atrás, aunque hay poca perspectiva y la imagen se encuentra bien enfocada.

Otro punto muy importante es la iluminación. La luz entra por la parte superior izquierda y se va degradando el color, lo que nos da la sensación de claro-oscuro. Con esta iluminación tan oscura en la mayoría de las partes y el juego de sombras en toda la fotografía, se transmite ese dolor nombrado anteriormente junto a un sentimiento de dramatismo. Esta iluminación da importancia al blanco de las manos que contrasta con el negro traje de la mujer, haciéndonos que inconscientemente centremos la mirada en como sujeta a ese chico herido. En cuanto a la angulación, hay un poco de picado difícil de observar a primera vista ya que es muy leve.

Otra parte muy importante son los colores, se data de colores fríos aunque en el cuerpo del hombre y en la pared destacan los colores cálidos.

Por último, hay que destacar el vestuario, se contrasta la túnica negra de la mujer que la tapa de arriba a abajo con el cuerpo desnudo del hombre.

Si tuviéramos que valorar esta fotografía nos ha parecido muy interesante de analizar ya que, aunque ha primera vista parezca solamente un hombre apoyado en una mujer, al buscar la historia te das cuenta de lo emotivo que es ese encuentro. También nos ha parecido muy interesante la manera en la que contrasta el cuerpo desnudo del hombre con la mujer cubierta con ese traje negro que no deja ver ninguna parte de su cuerpo salvo sus manos, cubiertas por esos guantes blancos que hacen que nuestra mirada se dirija a ellos, haciendo así que creamos que es el objeto más importante de la fotografía.

Hecho por Marta Ballano y Teresa González

INMOLACIÓN ALTRUISTA

Se fue alejando poco a poco,

a merced de la marea

con la conciencia tranquila

y el corazón en guerra.

Se fue alejando poco a poco,

a merced del viento

sin mapa en sus bolsillos

sin orientación ni miedo.

Se fue alejando poco a poco,

a merced de una erosión

con la vida en sus entrañas

y un juguete de cartón.

Se fue alejando poco a poco,

a merced de su locura

sin trampa, traición,

culpa; sin cura.

Eloise J. Copperfield

TOULOUSE LAUTREC

Este cartel creado por Toulouse Lautrec ilustra la obra del escritor polaco Victor Joze. En él se expone a dos personajes, uno de ellos es el banquero protagonista de la obra.

La técnica empleada por el autor es la litografía, que estaba en auge en esa época. Esta técnica consiste en utilizar como matriz una piedra calcárea, que la tinta salvo en las zonas que han sido tratadas con lápiz o tintas especiales. El artista utiliza colores planos, con un trazado a mano alzada a través un pincel suelto

Podemos observar tres personajes distintos los cuales dos de ellos son los protagonistas; la mujer y el opulento banquero. La mujer lleva puesto un vestido rojo, su apariencia parece cuidada llevando el cabello con un sencillo recogido. Se observa como besa a un hombre de apariencia opulenta que se encuentra a la derecha. La apariencia de este hombre nos india que pertenece a la burguesía y que posee una gran riqueza.

En la parte derecha de esta imagen se percibe a otro caballero de cabello pelirrojo el cual acompaña a la pareja anteriormente mencionada.

El ambiente sugiere que se encuentran en un restaurante de prestigio del siglo XIX.

Los colores empleados pertenecen a la gama cálida en su mayoría, como son en los que se encuentra el amarillo, el rojo, el naranja. También se observan  una gama de colores fríos como el verde y el blanco, que se encuentran separados por una línea diagonal de los cálidos. Todos ellos son colores primarios. El que más desataca y nos llama la atención es el color rojo que se aprecia en el vestido de la muchacha. Este color nos transmite sobre todo amor, pasión lujuria, lo prohibido… Otro color que destaca es el amarillo, con el que el artista pinta el fondo. Es un color que nos irradia alegría y nos transmite simpatía. El negro también tiene un papel importante en la obra, ya que todos los personajes llevan algún atuendo de este color que transmite elegancia y prestigio. En la parte de la mesa se distinguen dos tipos de colores: el blanco del mantel que representa limpieza y el verde de los objetos que se encuentra encima de esta los cuales nos simbolizan la calma y tranquilidad de la velada.

El artista utiliza en el cartel una clara línea diagonal que separa las dos partes de este, como hizo anteriormente en otros de sus carteles. Esta línea diferenciadora nos divide los colores cálidos de los fríos como anteriormente hemos mencionado. Los colores cálidos se encuentran en la parte superior de la obra y los fríos en la parte inferior de esta, dejando en segundo plano la parte de la mesa, ya que los colores fríos nos transmiten lejanía.

En cuanto a la gradación tonal del cartel, la obra carece de volumen ya que el artista ha utilizado tintas planas. La importancia de la obra se da sobre todo en la imagen. El artista toma una primacía de la imagen en cuanto a la de color, transmitiéndonos una idea de la novela a la que se refiere.

Toulouse Lautrec da más importancia a la imagen que al texto, utiliza un texto claro y conciso en que solo aparece la idea principal. Esto lo hace porque quiere que el protagonismo lo tenga la imagen del cartel. Su objetivo es totalmente comercial.